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A historia do Green DayO
começo de Mike e Billie foi difícil, apesar do talento. Eles se conheceram aos 10 anos, pouco antes do pai de Billie Joe Armstrong morrer de câncer. Mike Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos ele se mudou para a casa de Billie e os dois para se sustentar começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod\"s Hickory Pitt. Neste mesmo ano de 1987 Mike e Billie fundaram a banda , após recrutarem o baterista \"John Kiftmeyer\" (Al Sobrante}, sendo assim batizaram a banda de \"Sweet Children\" que tocava em pizzarias e em campus. Pouco tempo depois fizeram seu primeiro show em um lendário clube chamado \"Gilman Street\", nesta mesma época Tré Cool tocava na \"The Lookouts\". Algum tempo depois eles conseguiram assinar contrato com a gravadora \"Lookout Records\" e mudaram o nome da banda de Sweet children para Green Day.
Em 1991 lançaram seu primeiro album e deram o nome de 1.039 Smoothed Out Slappy Hours que foi um sucesso no cenário local, contudo o baterista \"John Kiftmeyer\" anunciou sua saída da banda. Uma curiosidade não tão conhecida sobre o Green Day é que Al Sobrante e Tré Cool nao foram seus únicos bateristas, com a saída de Al o Green Day chamou um baterista substituto Dave EC , que tem creditos na música \"2000 Light Years Away\".
Quando a banda se preparava para gravar seu segundo album eles chamaram um outro baterista, Tré Cool agora fazia parte da banda, e a formação final do Green Day estava completa. Em 1992 \"Kerplunk!\" foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando a banda mais produtiva da \"Lookout Records\". Em abril de 1993 o Green Day deixou sua gravadora e em bons termos foram contratados pele Reprise records, e lançaram em 1994 o seu mais elogiado álbum \"Dookie\". O principal motivo para qual ter estourado com o Dookie foi o apoio da MTV sobre a musica \"Basket Case\". Contudo o sucesso repentino levou ao ciúme e as pessoas começaram a chamar a banda de vendidos. A resposta para isso veio em outubro de 1995 com o lançamento do album \"Insomniac\". Em 1997 Nimrod marcou uma mudança de direção para a banda e um dos melhores albuns do Green Day estava sendo lançado e com ele vem \"Good Riddance\"(Time Of Your Life) e novamente os chamaram de vendidos, apontando para o ritimo acústico da musica. E em 2000 Warning entrava em cena com um estilo mais politizado, um dos marcos da banda.
Em 2003, durante o tempo passado no estúdio, uma banda de new wave surgiu na cena, conhecida como The Network. Esta banda de cinco integrantes, no primeiro olhar ou na primeira ouvida parecia ser o Green Day. O integrante principal, Fink, lembra o pseudônimo de Billie Joe Armstrong, Wilhelm Fink.
Para não parar após Warning, a banda foi ao estúdio escrever e gravar novo material para um álbum. Após completarem 20 faixas - um álbum impressivo de acordo com aqueles poucos que o ouviram - as fitas master foram roubadas do estúdio. A banda escolheu não tentar re-criar o álbum roubado mas ao invés disso começou tudo de novo com o objetivo de ser mais ambiciosa.
O álbum resultante foi American Idiot, de 2004, e está sendo marcado como uma \"Opera Rock\", ou mais corretamente um álbum de conceito contando a história de personagens como St Jimmy, Jesus of Suburbia e Whatsername. Duas das faixas, \"Jesus of Suburbia\" e \"Homecoming\", têm mais de nove minutos. Este álbum ganhou em 2005 o Grammy para melhor álbum de rock junto de outras cinco indicações. O jogo NFL Madden 2005, da Electronic Arts, contém a canção \"American Idiot\".
Desde então, a banda vem retornando à mídia, com freqüentes aparições em revistas, como a Rolling Stone, na televisão e em turnê mundial. O CD American Idiot já vendeu mais de 14 milhões de cópias no mundo e ganhou os Grammy de melhor cd de rock e gravação do ano, com a música Boulevard of Broken Dreams. Essa música permaneceu nada menos que 16 semanas seguidas em primeiro lugar na parada de rock da Billboard. O Green Day também estará no filme Live Freaky Die Freaky, junto de outras bandas punk da Bay Area. O filme possui direção de John Roecker. Cerca de 1 ano após o lançamento de American Idiot, a banda lançou um CD e DVD ao vivo, entitulado Bullet in a Bible, de um dos maiores shows feitos na turnê do sétimo CD.
E agora, o Green Day se prepara pra um novo album. Os integrantes disseram que a era American Idiot acabou. Estão em Parceria com o U2 e farão uma apresentação juntos e cantarão um cover \"The Saint Are Coming\" do The Skids. Todo o dinheiro arrecadado por este single será doado para caridade das pessoas atingidas pelo furacão Katrina
Integrantes atuais
Billie Joe Armstrong
Mike Dirnt
Tré Cool
Ex-integrantes
Al Sobrante
Curiosidades
O vocalista Billie Joe Armstrong praticamente aprendeu a cantar assim que disse suas primeiras palavras. Quando era criança, ia em hospitais cantar para alegrar os pacientes. Os seus dotes musicais começaram a emergir desde pequeno tendo gravado a sua primeira musica \"Look for Love\" com 5 anos de idade.
O nome do gato de estimação de Billie Joe era Zero, que morreu na máquina de lavar da casa do cantor.
Billie casou no dia 2 de Julho de 1994 com Adrienne Nesser (os dois conheceram-se durante um concerto dos GD). Adrienne descobriu que estava gravida no dia após o seu casamento, durante a lua de mel. Billie tem dois filhos: Joseph MaRciano nascido em Março de 1995 e Jakob DaNger nascido em Setembro de 1998.
Billie é um musico com imenso talento, alem de cantar e de tocar guitarra toca também harmónica (é possível vê-lo tocar no seu DVD, Bullet in a Bible, bateria, bandolim, piano (um dos primeiros instrumentos que aprendeu a tocar) e recentemente aprendeu também a tocar saxofone.
Por sua vez Mike toca baixo, guitarra, farfisa (uma espécie de piano)e bateria.
Tre toca bateria, acordeão e guitarra. Em seus shows, Tre joga dezenas de baquetas para o público e deixa uma caixa cheia de baquetas autografadas à sua disposição. Tre é um dos melhores bateristas do mundo.
Certa vez em um show, uma pessoa da plateia disse algo a Billie Joe durante uma música. Billie parou de cantar na mesma hora, e passou a discutir com o \"fã\". Billie literalmente chamou o indivíduo para o palco para brigar. Como este não atendeu seu pedido, Billie tomou distancia e pulou com os dois pés na cara do infeliz. Ao fundo, ouvia-se Mike Dirnt reprovando a atitude do suposto fã, com frases como: \"Vá chorar para sua mãe menininho!\".
Diversas das suas musicas podem ser ouvidas em bandas sonoras de vários filmes, séries de tv e videogames.
Este e outros fatos, tornam Green Day uma banda eterna que ficará para sempre na história do punk rock e da música. Uma banda imortal que perdurará através dos tempos.
Recentemente
Mais recentemente os Green Day lançaram uma música em parceria com os U2, sobre New Orleans e os estragos do furacão Katrina.
Há poucos dias saiu uma cover da música Working Class Hero de Jonh Lennon cantada pelos Green Day, essa música fará parte de um CD de homenagem a Jonh em participaram outros artistas como U2, Aerosmith, Black Eyed Peas, Snow Patrol, Ben Harper, Avril Lavigne, entre outros.
Discografia
Ano Título Gravadora Outras informações
1988 The Sweet Children Skene! EP (originalmente lançado por The Sweet Children)
1989 1,000 Hours Lookout EP
1990 Slappy Lookout EP
1991 1,039/Smoothed Out Slappy Hours Lookout
1992 Kerplunk Lookout casamento com Adrienne.
1994 Dookie Reprise
1995 Insomniac Reprise
1996 Bowling Bowling Bowling Parking Parking Reprise EP ao vivo
1997 Nimrod Reprise
2000 Warning Reprise
2001 International Superhits! Reprise LP dos maiores sucessos de 1993–2001
2001 International Supervideos! DVD maiores sucessos de 1993–2001
2002 Shenanigans Reprise Coleção de singles
2004 American Idiot Reprise Lançado em 14 de setembro de 2004
2005 Bullet in a Bible Reprise Show ao vivo na Inglaterra
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Musicas e Poesia
História e Definição de Poesia
1a. parte
Poesia é forma de expressão literária que surgiu simultaneamente com a Música, a Dança e o Teatro, em época que remonta à Antiguidade histórica. Na própria fala - fruto da necessidade de comunicação entre elementos de uma comunidade primitiva - estão as raízes poéticas. Sabe-se que a comunicação imediata entre duas pessoas se dá pela palavra e pelo gesto, que estão tanto mais intimamente ligados quanto mais primitivo for o grupo. O gesto complementa sempre a fala, na proporção em que esta é limitada em sua inteligibilidade. Assim é que os gestos foram marcando o tom e o ritmo das palavras, até a caracterização individual dos primeiros contadores de seus feitos (caçadas) e dos feitos de sua tribo (guerras). A saliência cada vez maior do indivíduo que contava sobre a comunidade que o ouvia, acarretou a procura de fins artísticos em relação narrativa. (*)
O primeiro valor artístico destacável das narrativas primitivas foi o ritmo, a música da palavra já cantada ou simplesmente articulada. E até nas revoluções mais radicais das formas poéticas o ritmo continua a ser o elemento-chave da expressão. É certo que a motivação rítmica varia entre o passado e o presente, como também sua perspectiva imediata: a fonética. Com o desenvolvimento cultural, os aspectos primários do ritmo e do som começaram a adquirir cores intelectuais, indivíduos que pensavam não mais em função estrita dos problemas da comunidade. Novas sugestões rítmicas foram aparecendo e permitindo à narrativa constituir-se em formas fixas.(*)
Essência da Poesia - Ensaístas e filósofos já se preocupavam então com a essência da poesia, numa tentativa de desligá-la da matriz onde fermentara com outras expressões, que também foram conquistando autonomia e passando, por características afins, à qualidade de gêneros. A poesia, ligada à estrutura da narrativa, é a expressão artística que mais discussões tem suscitado em relação à sua essência.
Platão, relativamente próximo às formas primitivas, classificou-a entre as artes representativas, ou artes plásticas, ao lado da dança e do teatro. Entre o filósofo grego e os modernos estudos da ensaísta norte-americana Susanne Langer há uma longa escala interpretativa. Para ela, a poesia não é mais representativa, pois desvinculou-se da preocupação de imitar a natureza. O inglês Herbert Read chega a conclusões semelhantes, quando estabelece a diferença entre poesia e prosa: "Na prosa, as palavras implicam, geralmente, a análise de um estado mental, ao passo que na poesia as palavras aparecem como coisas objetivas, que mantêm uma definida equivalência com o estado de intensidade mental do poeta." (*)
O filósofo alemão Heidegger, ao procurar a essência da poesia em Holderlin, não afastou a possibilidade de ser ela conceitual e, ao mesmo tempo, lírica. De fato, é constante poética através dos tempos, o aspecto lírico, presente, inclusive, na obra dos grandes épicos, como em Homero, nas cenas de amor de Circe ou como em Camões, nas cenas do Adamastor e de Inês de Castro (Os Lusíadas). Por outro lado, Goethe sempre considerou a poesia como impossível de ser analisada, por se tratar de algo demoníaco.
Um ensaísta brasileiro, Júlio Braga, procurou também situar a essência poética no trabalho Conceituação Dual do Conhecimento, em capítulo que leva o subtítulo de "Conceituação Dual da Linguagem". Para ele, a poesia é uma arte gráfica, assentada num suporte neutro. Ao dividir todas as expressões artísticas em gráficas e poéticas, salienta a natureza dual dessa divisão e conclui: "Uma vez descoberta a essência da linguagem gráfica, ela reencontra seu instrumento autêntico, a palavra, com toda a sua extensão para o logos: verbal, escrita, visual, mímica, prática, filosófica, épica, dramática, coreográfica, mitogênica, cosmogônica, etc". Esses são os veículos preferenciais da linguagem gráfica, como diria o escritor, incluindo assim toda forma poética conhecida até agora. Julio Braga, entretanto, não está sozinho em seu ponto de vista, quando pensa na Música como a única expressão poética autêntica. É ainda Susanne Langer que, estudando os signos e símbolos, situa os limites últimos da experiência muito além da teoria uma vez que "as coisas inacessíveis à linguagem podem possuir suas formas específicas de concepção, ou melhor: suas formas não discursivas, cumuladas com possibilidades lógicas de significados, fundamentam a significação da música". Mais adiante cita Walter Pater: "Todas as artes aspiram à condição de música."(1) Fonte: "Enciclopédia Delta Universal, vol. 12, editora Delta S.A. Rio de Janeiro, Brasil, 1982,pg 6500-6505. "
continua...
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